𝄃クロスオーバー・スラッシュ
ニューヨークでメタルとハードコアのクロスオーバーが始まるきっかけとなったのは、1983年にMetallica（メタリカ）が発表したデビュー・アルバム『Kill ‘Em All（キル・エム・オール）』の衝撃的な影響である。とくにスラッシュ・メタルの要素を取り入れ、ニューヨーク・ハードコア・バンドの中でいち早くクロスオーバーを果たしたのが、Straight Ahead（ストレイト・アヘッド）の前身バンドであるN.Y.C. Mayhem（NYCメイヘム）だった。 その後、Leeway（リーウェイ）、Crumbsuckers（クラムサッカーズ）、Nuclear Assault（ニュークリア・アソルト）、Ludichrist（ルディクリスト）などのバンドが続々と登場し、ニューヨークのクロスオーバー・スラッシュ・シーンは急速に活気づいていった。
N.Y.C. Mayhem（NYCメイヘム）
出典:Discogs_NYC Mayhem
クロスオーバーによってシーンが低迷していったボストンとは対照的に、ニューヨークでは成功を収めることができた。その理由のひとつは、メタルという音楽への深いリスペクトがあったからだろう。ボストンのバンドは、長髪やメタルの商業的で華やかな側面まで取り入れていったが、ニューヨークではメタルの技術的な部分に焦点を当てていた。
たとえばLeeway（リーウェイ）は、Metallica（メタリカ）を聴いて「自分のバンドに欲しいリフだ。このリフの曲を作りたい」と感じたという。Agnostic Front（アグノスティック・フロント）は、Carnivore（カーニヴォア）のヴォーカル兼ベーシストであるPeter Steele（ピーター・スティール）と親しくなり、コード進行を教わったことで、2ndアルバム『Cause for Alarm（コーズ・フォー・アラーム）』を完成させた。
ニューヨーク・ハードコアには、ストレート・エッジの人々もそうでない人々も受け入れる土壌があり、メタル・シーンの人々とも互いに尊敬し合う関係が築かれていた。誰でも受け入れる柔軟性こそが、ニューヨーク・シーンの強さの源だったといえる。
出典:Facebook_East Coast Crossover Thrash
しかし、Agnostic Front（アグノスティック・フロント）がクロスオーバー路線を打ち出した2ndアルバム『Cause for Alarm（コーズ・フォー・アラーム）』は、当時賛否両論を巻き起こした。メタル色が強すぎるという理由から、「セルアウト（商業主義に走った）」と批判されることもあり、現ヴォーカルのRoger Miret（ロジャー・ミレット）自身もこの作品を否定的に捉えていたという。
結果的に『Cause for Alarmコーズ・フォー・アラーム）』の登場によって、ニューヨーク・ハードコア・シーンは大きな転換期を迎えることとなった。古参バンドの多くは解散するか、メタル化の道を選び、シーン全体はよりアンダーグラウンドな方向へと進んでいったとされている。
ライターのFreddie Alva（フレディ・アルヴァ）は、2014年の記事の中で「『Cause for Alarm（コーズ・フォー・アラーム）』におけるヘヴィメタルの精密さとハードコアのエネルギーの融合は、クロスオーバー・サウンドの金字塔を打ち立てた」と述べている。
当時は賛否両論を呼んだ作品だったが、40年を経た現在では再評価が進み、ニューヨーク・ハードコア史における重要作として位置づけられている。
スラッシュメタル四天王のひとりであるAnthrax（アンスラックス）や、Carnivore（カーニヴォア）といったニューヨークのメタル・バンドが、ハードコアのライヴに参加し共演するなど、ニューヨークにはジャンルを越えた自由な雰囲気が存在していた。ロサンゼルスやボストンなどのシーンが停滞するなか、ニューヨークではクロスオーバーがうまく機能し、1990年代に入ると、Biohazard（バイオハザード）、Merauder（メラウダー）、Madball（マッドボール）、Vision of Disorder（ヴィジョン・オブ・ディスオーダー）、All Out War（オール・アウト・ウォー）、Candiria（キャンディリア）といったバンドが台頭し、シーンはさらに活気を増していった。
Leeway(リーウェイ)
出典:VICE
