𝄃Blackout Records(ブラックアウト・レコーズ)
Revelation Records（レヴェレーション・レコーズ）と並び、この時代のニューヨーク・ハードコアを支えたもう一つの重要なレーベルがBlackout Records（ブラックアウト・レコーズ）である。ユースクルーを中心に展開したRevelation Records（レヴェレーション・レコーズ）とは対照的に、Blackout Records(ブラックアウト・レコーズ)はSheer Terror（シアー・テラー）、Breakdown（ブレイクダウン）、H2Oといった、罵詈雑言を吐き、ダークでアングリーなアティテュードを持つバンドを積極的にリリースしていた。1989年、コンピレーション・アルバム『Where the Wild Things Are(ホエア・ザ・ワイルド・シングス・アー)』のリリースをもって、Blackout Records(ブラックアウト・レコーズ)はその活動を本格的に開始した。
とりわけBlackout Records（ブラックアウト・レコーズ）の看板バンドとなったのが、Sheer Terror（シアー・テラー）である。ノイジーで重厚なハードコア・パンクを基盤に、Paul Bearer（ポール・ベアラー）の特徴的なグロウルや唸り声、そしてメタル調のリフを融合させたスタイルは、1985年の初デモにおいてデスメタルの要素も取り入れ、ヘビーなハードコアの先駆者としての地位を確立した。その重厚なサウンドと「世の中のすべてクソくらえ」という、世界や他者に対する根深い怒りと拒絶の憎悪精神は、多くのリスナーに衝撃を与えた。
Sheer Terror（シアー・テラー）
出典:VICE
代表曲「Just Can’t Hate Enough（ジャスト・キャント・ヘイト・イナフ）」の歌詞では、「黙れ、小僧！お前の戯言はもううんざりだ。そろそろ本音をぶちまける時だ。お前のスキンヘッドの誇りなんてどうでもいい。ロウアー・イースト・サイドなんて知ったことか。俺はただ疲れた労働者階級のクズだ。憎しみは尽きることがないんだ」といった暴言を吐き、Agnostic Front（アグノスティック・フロント）、Cro-Mags（クロマグス）、Warzone（ウォーゾーン）など、ロウアー・イースト・サイドを誇りに活動していた前世代のハードコア・バンドを敵に回した。
1984年後半に結成されたSheer Terror（シアー・テラー）は、幾度かのメンバーチェンジや音楽スタイルの変遷を経て1998年まで活動を継続。2004年10月にはニューヨークのCBGBクラブで2公演を行い、再結成を果たした。現在も活動を続けている。
Sheer Terror（シアー・テラー）
出典:facebook_Blackout! Records
Killing Time（キリング・タイム）は、タフガイ・ハードコアとクロスオーバー・スラッシュを融合させたバンドである。1988年、Breakdown（ブレイクダウン）を脱退したCarl Porcaro（カール・ポーカロ）、Rich McLoughlin（リッチ・マクローリン）、Anthony Drago（アンソニー・ドラゴ）によって結成された。そこに元Token Entry（トークン・エントリー）のAnthony Comunale（アンソニー・コムナーレ）がヴォーカルとして、元Sick of it All（シック・オブ・イット・オール）のMike Sentkiewitz（マイク・セントキウィッツ）がギターとして加わり、当初はRaw Deal（ロウ・ディール）というバンド名で活動を開始した。しかし、同名のヘヴィメタル・バンドが存在していたため、バンド名をKilling Time（キリング・タイム）に変更した。
Killing Time(キリング・タイム)
出典:bandcamp_killingTime
1989年にリリースされたデビュー作『Brightside（ブライトサイド）』は、Leeway（リーウェイ）のメタリックなリフを土台に、さらに金属的な質感を強調しながら、従来のハードコアとは一線を画すギャング・バックヴォーカルを融合させたサウンドを展開した。
当時はこれはハードコアではないと、賛否両論を巻き起こしたが、ニューヨーク・ハードコアをよりメタリックな方向へと進化させた作品として、ニュースクール・ハードコアへの転換点のひとつと評価されている。
Killing Time（キリング・タイム）が“タフガイ・ハードコア”と呼ばれるようになった理由は、その歌詞にある。「愚か者は死ぬ」「ノー・モア・ミスター・ナイスガイ」「憎悪の壁」「強い者だけが生き残る」「私の理由」「もうナイスガイじゃない」「線は引かれた」といった楽曲では、親切心が女性に利用され不当に扱われることへの怒り、嫌いな相手への悪口、失望や幻滅など、いわば“タフガイのたわごと”とも言えるネガティブな感情が吐露されている。Burn（バーン）やSick of it All（シック・オブ・イット・オール）と並び、Killing Time（キリング・タイム）は新世代を代表するタフガイ・ハードコアとして位置づけられるようになり、ニューヨーク・ハードコア・シーンにおける暴力問題が悪化した。
だが、その“タフガイ・アティテュード”が禍を招くことになる。1992年に発表されたEP『Happy Hour（ハッピー・アワー）』は、メロディックなギターソロなどを取り入れ、新たな挑戦を試みた意欲的な作品だった。しかし、否定的な意見が多く寄せられた。
Killing Time(キリング・タイム)
出典:facebook_killingTime
Killing Time（キリング・タイム）にファンが求めていたのは、音楽性の進化ではなく、むしろ“タフガイ・アティテュード”そのものだった。ライヴでは、暴力を煽るような発言や態度が毎回期待され、キッズたちはそれを当然のように求めた。そうした状況に嫌気が差し、バンドは活動休止を決断することとなった。
しかし、Killing Time（キリング・タイム）のサウンドとアティテュードがなければ、ビートダウン・ハードコアは誕生しなかっただろう。クロスオーバー・スラッシュとタフガイ・ハードコアの要素をつなぎ、ビートダウン・ハードコアへの橋渡しを果たした存在なのだ。
