𝄃日本でニュースクールバンドたち
1990年以降のニューヨーク・ハードコアは、日本では「ニュースクール」と呼ばれ、本国アメリカでは「90年ハードコア」として、新世代の若者たちによる新たなフェーズへと突入していく。1990年代のニューヨーク・ハードコア・バンドには、1980年代のオールドスクールのようなサウンドやスタイルを踏襲する者はほとんど存在せず、スピーディーな部分が削ぎ落とされ、新しく再構築された感があった。
1988年頃、Agnostic Front（アグノスティック・フロント）のRoger Miret（ロジャー・ミレット）は、『United Blood, Part Two（ユナイテッド・ブラッド・パート2）』という仮題を付けた曲のカセットを持ち込んだ。そこには、彼の弟であるFreddy Cricien（フレディー・クリシアン）が歌う、3〜4分ほどの録音が収められていた。この音源は後にMadball（マッドボール）の『Ball of Destruction EP（ボール・オブ・ディストラクションEP）』として正式にリリースされることになる。
その後、ベースにHoya Roc（ホヤ・ロック）、ドラムにWill Shepler（ウィル・シェプラー）、ギターにMatt Henderson（マット・ヘンダーソン）が加わり、Madballが本格的に始動。NYHCの古典的スタイルに、グルーヴィーで新世代的な要素を融合させたサウンドを展開し、90年代以降のシーンを象徴する存在となっていった。
Madball(マッドボール)
出典:lsat.fm
Sick Of It All（シック・オブ・イット・オール）やKilling Time（キリング・タイム）などのツアーを観に来ていたキッズたちは、やがて自らのバンドを立ち上げ始めた。Vision of Disorder（ヴィジョン・オブ・ディスオーダー）、Subzero（サブゼロ）といった新世代のニューヨーク・ハードコア・バンドが次々と登場していく。
とくにH2O（エイチ・ツー・オー）とCrown of Thornz（クラウン・オブ・ソーンズ）は、Sick Of It Allなどのバンドのローディーとしてツアーに同行した経験を持ち、現場で培った感覚を自らの音楽に昇華させていった。
H2O（エイチ・ツー・オー）は、ニューヨーク・ハードコアの中でも、シンプルかつメロディックなスタイルを展開するバンドだ。西海岸の7 Seconds（セブン・セコンズ）、Descendents（ディッセンデンツ）、Bad Religion（バッド・レリジョン）といったバンドから影響を受けつつ、そのサウンドをニューヨークの空気感に閉じ込めている。
メロディアスでハーモニーのあるヴォーカル、スピーディーで疾走感のあるドラム、そしてエネルギッシュな初期衝動に満ちたサウンドが特徴的だ。歌詞では、仲間との友情や家族との絆、ハードコアへの忠誠心と愛を真っ直ぐに歌い上げている。
その前向きで情熱的なサウンドは、ニューヨーク・ハードコアに「メロディック・ハードコア」という新たな多様性を提示し、シーンに鮮やかな彩りを加えた。
H20(エイチ・ツー・オー)
出典:Mighty Sounds
Cro-Mags（クロマグス）やAgnostic Front（アグノスティック・フロント）のクロスオーバー・スラッシュ期の影響を受けて活動を始めたCrown of Thornz（クラウン・オブ・ソーンズ）は、ヒップホップ的な歌いまわし、多彩なリフにこだわったギター、そしてメタルの要素を融合させ、さらにパワーアップしたハードコア・サウンドを展開した。
フロントマンでヴォーカルのLord Ezec（ロード・イーザック）は、DMSというハードコア・クルーに所属しており、これは日本で例えるなら“渋カジ”のようなストリート感覚を持つ集団だ。彼の歌詞には「憎悪に満ちた世界、お前が嫌いだ」や「病的に苦痛を与えろ」といったフレーズが登場し、ニューヨーク・ハードコアのサブジャンルである“タフガイ・ハードコア”をより攻撃的かつ進化した形で提示している。
Crown of Thornz(クラウン・オブ・ソーンズ)
出典:instagram
元Breakdown（ブレイクダウン）のRichie Kennon（リッチ・ケノン）と、ニューヨークを拠点に活動するストレートエッジ・バンドUp Front（アップ・フロント）のJim Eaton（ジム・イートン）らによって結成されたSubzero（サブゼロ）。スピーディーなハードコアを基盤に、OiやBreakdownの影響、メタリックで分厚いギター、さらにはオリエンタルなメロディを織り交ぜ、Agnostic Front（アグノスティック・フロント）からCro-Mags（クロマグス）、Breakdown、Killing Time（キリング・タイム）まで、ニューヨーク・ハードコアの系譜を集約しつつ、ラップ・ヴォーカルなどの新しい要素も取り入れている。
ヴォーカルのLou di Bella（ルー・ディ・ベラ）は、急性リンパ性白血病を患い、入院中に恐怖と苦痛を味わいながら死の淵を彷徨った経験を持つ。彼はその闘病を通じて「より強い人間になった」と語っており、その壮絶な体験はSubzeroの音楽にも色濃く反映されている。
闘病生活を歌った「Lionhearted（ライオン・ハーテッド）」では、「命をかけて戦わねばならなかった、生き延びるためだけに苦闘した、人生で最悪の痛みを味わった」「決して屈するな、苦闘に打ちのめされるな、心を集中させ続けろ、そうすればこの世界は君のものだ」といったフレーズが登場し、死という絶望の淵にあっても生きることを決して諦めなかった、不屈の精神が力強く歌われている。
Lou di Bellaの胸骨に刻まれた「Cancer killah」というタトゥーも、その闘いの象徴として印象的だ。メタル、独特なメロディ、ヒップホップなど多彩な要素を取り入れた楽曲と、壮絶な人生経験を綴った歌詞によって、Subzeroはニューヨーク・ハードコアの中でも異彩を放つ存在となっている。
Subzero(サブゼロ)
出典:last.fm
Vision of Disorder（ヴィジョン・オブ・ディスオーダー）は、ニューヨーク州ロングアイランド出身のハードコア／メタルコア・バンド。Helmet（ヘルメット）のような、オルタナティヴ・メタル寄りのハードコア・サウンドを展開し、日本では「ハードコアではない」と賛否両論を巻き起こした。
しかし彼らは、1990年代のニューヨーク・ハードコアのグルーヴィーな側面を突き詰め、オルタナティヴ・メタルと融合させることで、他に類を見ない個性を確立した。力強いスクリームと陰鬱なクリーン・ヴォーカルのコントラスト、変則的なドラム・パターン、グルーヴィーなギター・セッションは、メタルとハードコアの境界を曖昧にし、メタルコアの先駆けとも言えるサウンドを生み出した。
歌詞では、ボスニア戦争の大量虐殺をテーマにした「Ways To Destroy One’s Ambition（ウェイズ・トゥ・デストロイ・ワンズ・アンビジョン）」など、日常の苛立ちから政治的な怒りまで、幅広いフラストレーションを吐き出している。
しかし、4作目『From Bliss To Devastation（フロム・ブリス・トゥ・デヴァステイション）』では、グランジやハードロック、ニューメタルを融合させたオルタナティヴ・メタル路線へと舵を切ったものの、結果的にうまくいかず、2002年に解散。2008年に再結成し、現在も不定期ながら活動を続けている。
