New York Hardcoreニューヨークハードコア･シーンについて (1980-1990)完全版PART-4では、Madball（マッドボール）、Biohazard（バイオハザード）、Merauder（メラウダー）、Vision of Disorder（ヴィジョン・オブ・ディスオーダー）といった新世代バンドの台頭によってシーンが細分化し、1990年代のニューヨーク・ハードコアが幕を開けたことに軽く触れた。今回は、その続きとして、彼らがどのようにシーンを再編し、新たな潮流を生み出していったのかをさらに掘り下げて紹介したい。
𝄃1990年代のニューヨークハードコア・シーン
1980年代のニューヨーク・ハードコアは、Agnostic Front(アグノスティック・フロント)やCro-Mags(クロマグス)に象徴されるように、パンクやスラッシュメタルの影響を強く受けた高速で荒々しいサウンドが中心だった。反体制やDIY精神が核にあり、シーンの主役はスキンズやパンクスといった白人中心のコミュニティだった。
しかし1990年代に入ると、ニューヨーク・ハードコアは音楽的にも文化的にも大きな転換を迎える。サウンド面ではスラッシュメタルやデスメタルの要素が一般化し、テンポは遅く、ブレイクダウンはより重く攻撃的になり、後に“ビートダウン”と呼ばれるスタイルの原型が形成された。1980年代のスピーディーなパンク寄りの音から、1990年代は重量感とストリート感を備えたサウンドへと移行した。
同時に、歌詞やテーマも変化した。1980年代が反体制・DIY精神を中心に据えていたのに対し、1990年代は暴力、貧困、ギャング文化、警察との対立といった“日常のリアル”が前面に出るようになる。これは、シーンに参加する人々のバックグラウンドが変化したことと密接に結びついていた。
1990年代にはラテン系や黒人コミュニティの参加が増え、ニューヨーク・ハードコアは人種的に多様化していく。スキンズ／パンク中心だった1980年代とは異なり、DMSのようなストリート文化と深く結びついた多民族的なシーンへと変貌した。この人種構成の変化は、ヒップホップとの距離を一気に縮める要因にもなった。
こうした変化が重なった結果、1990年代のNYHCはストリート文化の影響を強く受け、ヒップホップとの結びつきが自然に深まっていった。それは“異ジャンルの融合”ではなく、同じ街のストリートから生まれた文化同士が兄弟のように並走し、互いに影響し合った結果だった。
Biohazard(バイオハザード)、Madball(マッドボール)、Skarhead(スカーヘッド)、25 Ta Life(25タ・ライフ)といったバンドは、ヒップホップのリズム感や態度を積極的に吸収し、その影響はサウンドだけでなくライブ現場にも浸透した。ブレイクダウンはよりグルーヴィで“跳ねる”質感を獲得し、観客のファッションにもヒップホップ的スタイルが広がった。一方でヒップホップ側もOnyx(オニキス)のようにハードコア的な暴力性を取り入れ、両者は相互に刺激し合う関係となった。
この交差を象徴する出来事として、Biohazard（バイオハザード）と Onyx（オニキス）が共演した『Judgment Night（ジャッジメント・ナイト）』、Madball（マッドボール）と DMS クルーによる多文化的な交流、そしてニューヨーク・ハードコアの現場に浸透していったヒップホップ文化が挙げられる。とくに Biohazard は、ヒップホップとタフガイ・ハードコアを音楽的に融合させた先駆的存在として成功し、Onyx との「Slam（スラム）」リミックスはプラチナ認定を獲得。後には Korn（コーン）をはじめとするニューメタル勢からも影響源として語られるバンドとなった。
そもそもニューヨークという街自体が、ヒップホップとハードコアが自然に混ざり合う土壌を持っていた。ニューヨーク・ハードコアはパンクの流れを汲むが、ニューヨークはヒップホップの発祥地であり、ストリート文化がジャンルを横断して共有されていた。ブロンクスのヒップホップ、ブルックリンのギャング文化と多民族コミュニティ、マンハッタンのパンクとアート、クイーンズのスケートやユースカルチャーといった“街の構造”そのものが、両ジャンルの融合を必然にした。
さらに、ヒップホップとハードコアには、ニューヨークという環境が生んだ共通項があった。貧困、暴力、警察との対立、ギャング文化、多民族コミュニティといった“ストリートのリアル”を語る姿勢。自主企画やZINE文化を持つハードコアと、ブロックパーティーやクルー文化を基盤とするヒップホップに共通するDIY精神。ハードコア、ヒップホップ、グラフィティ、オートバイ、スキンヘッド、スケートボード文化を融合したDMS（ドク・マーチン・スキンヘッズ）やFYA Crew(FYA クルー)、Zulu Nation(ズール・ネイション)などに代表される“クルー文化”の存在。そしてモッシュや2ステップ、ブレイクダンスやアップロックといった身体性の強い表現。これらの共通項が、音楽的な違いを超えて両者を自然に結びつけ、1990年代ニューヨーク・ハードコアとヒップホップの交差を生み出した。
この時期、ニューヨークのハードコア・シーンでは、多様な表現が芽吹き始めていた。Shelter(シェルター)に代表されるクリシュナコアの精神性、Quicksand(クイックサンド)やOrange 9mm(オレンジ9mm)が切り開いたポストハードコアの実験性、Helmet (ヘルメット)やUnsane(アンセイン)が提示したオルタナティブ・メタルの重量感、H2O(エッチ・ツー・オー)やCIV(シヴ)が体現したメロディックでポップなパンクの感覚。こうした新しい方向性を求める動きが、既存のニューヨーク・ハードコアの枠組みを押し広げた。
1990年代半ばになると、ハードコア・シーンはニューヨーク都市圏からニューヨーク州全域へと拡大し、1989年結成のEarth Crisis（アース・クライシス）をはじめ、バッファロー出身のSnapcase（スナップケース）やBulldoze（ブルドーズ）といった新たなバンドが次々と登場した。とりわけ、ニューヨーク州シラキュース出身でヴィーガン・ストレートエッジを確立したEarth Crisis（アース・クライシス）と、ニュージャージー州アーヴィングトンおよびニューヨーク市のメンバーで構成され、ビートダウン・ハードコアの原型を築いたBulldoze（ブルドーズ）は、シーン全体に決定的な影響を与える存在となった。
Earth Crisis(アース・クライシス)は、ヴィーガニズム（完全菜食）とストレートエッジ（禁酒・禁ドラッグ）を結びつけた最初のヴィーガン・ストレートエッジ・ハードコア・バンドである。さらに、動物実験反対のアニマルライツ（動物の権利）、反狩猟、反毛皮、反工場畜産、環境破壊への批判、反人種差別といった急進的なメッセージを掲げ、社会問題に真正面から取り組んだ。
彼らが提示したのは、ヴィーガニズムの倫理的実践、ストレートエッジの自己管理と反消費主義、動物解放・環境保護の政治的闘争という三つを結びつけたライフスタイルとしてのハードコアだった。
思想面ではヴィーガン・ストレートエッジを世界的ムーブメントへ押し上げ、音楽面ではメタリック・ハードコアの原型を確立。ファッション面でも軍パン、タイトなTシャツ、スポーツブランドを軸とした“90sメタリックHCスタイル”を定着させた。
特に「ヴィーガン・ストレートエッジ（xVx）」という言葉そのものがEarth Crisis(アース・クライシス)の活動によって世界的に認知され、Morning Again(モーニング・アゲイン)、Culture(カルチャー)、Chokehold(チョークホールド)、Strife(ストライフ)といった後続バンドにも大きな影響を与えた。 Earth Crisis(アース・クライシス)が“唯一無二”だった理由は、単なる思想の提示にとどまらず、音楽・ライフスタイル・政治性を完全に統合した点にある。メタリック・ハードコアの進化と並行して、倫理的実践を伴うシーン形成を推し進め、攻撃的なサウンドに乗せて90年代USハードコアの価値観そのものを大きく変革した。
初期のタフガイ・ハードコアの流れを汲むBulldoze（ブルドーズ）は、ギャング的な題材を扱う歌詞とヘヴィなブレイクダウンを融合させることで、後に“ビートダウン・ハードコア”と呼ばれるスタイルを確立した。1996年に発表されたアルバム『The Final Beatdown(ザ・ファイナル・ビートダウン)』は、このジャンル名の由来ともなっている。タフガイ・ハードコアの人気上昇に伴い、ライブ会場では暴力行為が増加し、ハードコア・バンドのブッキングを拒否するクラブも現れた。
