アメリカはロサンゼルス近郊にあるアンチ･ファシズムやフェミニズム、動物愛護などのポリティカルな姿勢を貫いているレーベル、Riot Ready Records(ライオット･レディー･レコーズ)から2枚目となるコンピレーション。

日本語で『LAは暴動を必要としている。ロサンゼルスのアンダーグランドのバンドによって』。と名付けられたタイトルには、ポリティカルな姿勢が貫かれている。コンピレーションで売り上げた収益のすべてを、反レイシズムや刑務所での虐待、社会復帰などに支援しているコミニティー、Dignity＆Power Nowに寄付されるそうだ。

ここに収録されているアーティストは、オーソドックスな初期パンクのThe Lungs(ザ･ラングス)から、ディスチャージ系のハードコアのLoss for Concern(ロス･フォー･カンサー)、アナーコパンクのDrGhost(ドクター･ゴースト)、シンガロングスタイルでoiパンクのHardknocks(ハードノックス)、スカコアのCaptain Smooth Talk(キャプテン･スヌース･トーク)、サイコビリーのSkarletto and the Apocalypse(スカーレット･アンド･ザ･アポカリプス)、ランシド系のメロディック･パンクのBad Bruno(バッド･ブルーノ)にいたるまで、LA各地の無名なパンク･アーティストによる総勢45バンドが収録されている。どのバンドもパンクが明るく開放的なメロディックパンクに変わる前の、クラシックな初期パンク･サウンドを展開している。

変わったところではブルータルデスメタルのICM、ヒップホップのBorn in Demise (ボーン･イン･デマイズ)、ブラストビートのHero Injection (ヒーロー･インジェクション)など、異なるジャンルのサウンドを展開しているバンドもいる。なかにはポリティカルな姿勢を微塵も感じないアーティストもいるが、だがどのバンドも扇情的で攻撃的なサウンドだ。そこには悲しみや弱さなどネガティヴな感情がみじんもない。なによりアンダーグランド特有の路地裏のやさぐれた匂いが漂っているのだ。現在では失われたパンクの熱量や本来のあるべき姿を体現したコンピなのだ。

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昨年の3月に出たじつに15年ぶりとなる3作目。ボストンのオールドスクール系ハードコアバンドで、03年にはバンド名をGIVE UP GHOST(ギブ･アップ･ゴースト)変更させられるハプニングもあったが、今回、AMERICAN NIGHTMARE (アメリカン･ナイトメア)名義で発表。

サウンド的にはパンクとハードコアの中間を行くハードコア･パンクだが、スピーディーで激しいギターに、全速力を出し切る熱く衝動的なボーカルと、シンガロングの気合の入った展開は、新しいタイプのエモーショナル･ハードコア･バンドでもあった。オールドスクール･ハードコアからLifetime(ライフタイム)やCOMEBACK KID(カムバックキッド)のメロディックでエモーショナルなハードコアに繋がっていく、橋渡し的な位置にいる存在のバンドでもあった。

そして15年ぶりとなる今作では、相変わらず勢いと迫力に満ちたサウンドを展開している。だがいままでの作品と比べると、勢いや衝動よりも、新しいことにチャレンジする姿勢が目立つ。とくにメロディックなギターパートが増えた。金属のような硬質なボーカルに火花のようにきれいに飛び散るメロディーや、ドゥームのようなドロドロとした重たく暗い曲などがあり、ハードコアパンクの衝動と勢いを保持しながらも、新しい要素を加えている。

おそらく新しいことにチャレンジした理由には、バンド活動を続ける熱意と衝動を取り戻すためではないか。活動を休止した理由のひとつに、伝えたい想いや、演りたいことをやりきったという実感がどこかにあったはずだ。マンネリ化した状態で、活動を続けていくモチベーションを保つことが困難だったのだろう。だから今回新しいことにチャレンジしたのではないか。結果、新しい挑戦が功を奏し、アメリカン･ナイトメアというバンドをワンランク上のバンドに成長させた。再結成で15年ぶりに発表した作品でも、成長できることをあらためて証明した。意欲に満ちたいい作品だ。

ニューヨークはバッファロー出身のハードコア･バンドのデビュー作。バッファローといえば、SNAPCASE(スナップケース)やMalfunction (メルファンクション)など、チュガ･チュガ･バッファロー･ハードコアと呼ばれるシーンがあり、一般的なハードコアとは一線を画した独創的なサウンドを展開しているバンドが多く存在する。

彼らの場合、パワーヴァイオレンスとブルータルやグランドコアにハードコアパンクを過激なノイズに融合させたサウンド。NAILS(ネイルズ)やModern Pain(モダン･ペイン)に代表される新世代のノイズコアを展開しているバンドなのだ。その新世代のノイズコアとでもいうサウンドに、UNSAINE(アンセイン)のジャンクや、ブラストビート、インダストリアル、スラッシュメタル、PIL(パブリック･イメージ･リミテッド)の1stをよりヘヴィーに、よりノイジーに進化したサウンドを、ミキサーにぶち込み、暴虐なまでにノイジーにブラッシュアップしたのが、このバンドの特徴だ。

重くうねるベースや、呪詛をまき散らすボーカル、音が反響し耳をつんざく爆音ノイズギターが織りなすサウンドは、まるで汚れた地下室の一画から静かに放火され炎が拡大していくような、暴力的なトランス状態の狂騒を感じる。

いろいろな要素を取り入れ、実験的な意欲にあふれる素晴らしい作品。新世代のハードコアを代表するオリジナルティあふれる素晴らしい作品だ。

ボルチモア出身のポストハードコア･バンドの18年に発表した2作目。今作でUS Billboard Heatseekers(ビルボード･ヒートシーカーズ)チャートで1位を獲得し、大手インディーレーベル、Roadrunner Records(ロードランナー･レコーズ)に移籍するなど、出世作といっても過言でない作品に仕上がった。

彼らの特徴といえば、ヒップホップな歌い方や変則的なリズムのギターなど、Rage Against the Machine(レイジ･アゲインスト･ザ・マシーン)から多大な影響を感じるサウンド。ポスト･ハードコアに現代風のアレンジを加えた90年代のミクスチャー･ロックを、現代に進化させたサウンドなのだ。

前作ではレイジアゲインスト･ザ・マシーンからの影響が抜け入れない90年代のラップメタルなサウンドを展開していた。そんな前作と比べると、今作ではMINOR THREAT(マイナースレット)のような2ビートで直截的なハードコアを中心に、The Stooges(ザ･ストゥジーズ)のような扇情的なピアノや、マラカス、不協和音なコーラスを加え、より過激に、よりオリジナルティーのあるサウンドに仕上がっている。

終始ハイテンションでたたみかけていくアグレッシブなサウンド。そこには苛立ちに似た焦燥感がある。歌詞はシンプルで直截的。歌われている内容はハイプレッシャーや逃れられないなど、自分の内面世界。弱い自分を奮い立たせ戦っていく自己啓発的な内容が多い。

シンプルで簡潔に直截していく攻撃性や、弱い自分や体制側に戦っていく姿勢には、ひさびさにパンクの熱い闘争心を感じた。勢いと迫力が聴くものに勇気と活力を与えてくれる熱気に満ちた作品なのだ。

近年、MINDFORCE(マインドフォース)やFURY(フューリー)などのバンドを輩出し、ハードコア界で注目されているレーベルTriple-B Records。Triple-B Recordsオールスターとでも呼ぶべきバンドのデビューEP。

TRAPPED UNDER ICE(トラップド･アンダー･アイス)のギターリストJustice(ジャスティス)を中心にDeath Injection(デス･イジェクション)、Pressvre(プレジャー)、Nick X(ニック･X)、Fury(フューリー)、Glory(グローリー)、Triple-B RecordsのオーナーSamなどのメンバーによって結成。

そのサウンドは、タフでいかつい怒声ボーカルはAgnostic Front (アグノステッィク･フロント)の影響が強い、パンクとハードコアの中間であるハードコアパンク。ファストでゴリゴリな2ビート2コードのハードコアな曲の“Membership Revoked(メンバーシップ･リヴォート)”と“Rabbit Hole(ラビット･ホール)”。スピーディーな曲がスローテンポにサビに変わる“Nothing To Show(ナッシング･トゥ･ショウ)”など、オールドスクールなハードコアという括りなのかで、7 Seconds(7セコンズ)のようなファストな曲からDischarge(ディスチャージ)のような2ビートの曲まで、バラエティー豊かなサウンドに仕上がっている。そこにはオールドスクールなハードコアをいろいろと聞き込んでいる形跡がうかがえるのだ。

挑発的なサウンドだが、歌詞もそんな内容が多そうだ。Rabbit Hole(困難な状況)、Dead Scene(終わったシーン)、Membership Revoked(会員の失効)などの曲のタイトルからは、困難な状況を終わらせ、新しくも一度甦らす宣言のような、挑戦的な思いを想像させる。

古い時代のいいところだけを凝縮したハードコアな作品だ。

クロスオーバー･リバイバル･バンドとして知られるpower trip(パワー･トリップ)のベスト盤。バンド結成10周年を記念してデジタル音源のみの販売だが、これが新作同様のクオリティーの高い作品に仕上がっている。

ここで収録されている内容を説明すると、
1～3は11年リリースの『POWER TRIP(7)』から3曲収録。
4は08年リリースの『DEMO2008』から1曲収録。
5は10年にリリースされたコンピレーションアルバム『AMERICA’S HARDCORE（アメリカズ･ハードコア）』から。
6～9は、09年にリリースされた7インチシングル『ARMAGEDDON BLUES（アルマゲドン･ブルース）』から3曲。
10と11は08年のデモカセットで発売された『They Are All Vultures（ゼイ･アー･オール･ヴォルチャー）』から。
いまでは入手することが出来ないレアな曲が収録されている。長年のプロデューサーArthur Rizkによって再度リマスターされ、未完成だった曲が、現代の経験を経てブラッシュアップされ、新たによみがえった。

スラッシュメタルにスピーディーなオールドスクール･ハードコアを合わせた、メタルとハードコアの折衷比率が７対3の、スラッシュ度がかなり高いサウンドに変わりはない。だが2作目の『Nightmare Logic（ナイトメア･ロジック）』と比べると、迫力や勢いよりも演奏やテクニックを重視している。やはり初期のころの曲が多いため、感触は『Manifest Decimation(マニフェスト･デジメーション)』に近い。だがボーカルのテンションの高さは今作のほうが上。ハードコアの怒声や迫力とスラッシュメタルのスピーディーでメロディックなギターと、両者の魅力を最大限に引き出すようブレンドされている。

どんなに作品を経てもブレず、変わらずの安定したサウンド。スラッシュメタルの繊細な部分に、タフで武骨で荒々しいノイズのハードコアを合わせたサウンドは、相変わらずストレスを発散するような激しい気持ちにさせてくれる。